2 artistas, 2 museos, 1 muestra

La exposición invita a una reinterpretación cruzada de las obras de Rodin (1840-1917) y Picasso (1881-1973), estos dos grandes artistas que cambiaron para siempre las prácticas artísticas de su tiempo para las generaciones futuras.No se trata de mostrar lo que Picasso tomó prestado de Rodin, sino de examinar las significativas convergencias que aparecen entre la obra de Rodin y varios periodos de la producción de Picasso.

Con esta exposición, la Mucha Trust Collection celebra la primera gran gira norteamericana en 20 años. La muestra presenta una amplia gama de carteles, ilustraciones, objetos ornamentales, y esculturas, fotografías y autorretratos raramente vistos. Otras obras de la colección de la NCMA destacan la interpretación estadounidense de la estética europea que influyó Mucha, así como su estrecha amistad con el escultor francés Auguste Rodin.

El Instituto Mathildenhoehe celebrará el 150 aniversario de Albin Müller (1871-1941) con la exposición "Albin Müller: Arquitecto, diseñador y profesor". La muestra hará hincapié en la profesión de Müller como arquitecto-diseñador y profesor entre los años 1900 y 1914.

El 150 aniversario de Müller coincide con el reconocimiento este año de Mathildenhoehe Darmstadt como Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Como fuente central de inspiración, el Mathildenhoehe Darmstadt ofreció a Müller oportunidades únicas para crear edificios y arte espacial a partir de 1906.

La exposición se centrará en Magdeburgo, otra ciudad en la que el artista alcanzó un gran éxito como profesor en la Escuela de Artes de 1900 a 1906, y como diseñador para varias empresas.

Albin Müller estableció un fructífero intercambio con colegas como Fritz von Heider, así como con antiguos miembros de la Colonia de Artistas de Darmstadt, entre otros: Peter Behrens y Paul Bürck. La exposición pone de manifiesto los fuertes vínculos entre las ciudades de Darmstadt y Magdeburgo como centros alemanes del movimiento reformista.

"Young Poland: un movimiento Arts and Crafts (1890 - 1918)" es la primera gran exposición que explora las artes decorativas y la arquitectura de Young Poland (Mloda Polska), un movimiento cultural extraordinario que floreció en respuesta a la invasión y ocupación de Polonia por parte de potencias extranjeras.

La muestra está organizada en colaboración con el Museo Nacional de Cracovia y el Instituto Cultural Polaco de Londres. Cofinanciado por el ministro polaco de Cultura, Patrimonio Nacional y Deporte.

El Museo del Modernismo de Barcelona reabre sus puertas con la exposición "París-Barcelona", una gran exposición centrada en nueve mujeres que destacaron en el panorama artístico de finales del siglo XIX y principios del XX.
Con más de 300 obras, la mayoría obras pictóricas, pero también esculturas, mobiliario y artes decorativas, la muestra ofrece una nueva visión de la relación entre ambas capitales, París y Barcelona. El recorrido se inicia con modelos como Madeleine de Boisguillaumen, Stéphanie Nantas, Clo-clo, Júlia Peraire y Germaine Gargallo, y se completa con la visión femenina de artistas como Suzanne Valadon, Georgette Agutte, Lucie Cousturier i Olga Sacharoff. Asimismo, intenta crear un diálogo entre las modelos, musas del momento, y los artistas que las inmortalizaron, como Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Toulouse-Lautrec o Alphonse Mucha.

La publicació, que acompaña la muestra, realiza un repaso de la presencia femenina en el ambiente artístico y cultural del cambio de siglo. Los artículos ponen en valor las vidas de estas mujeres que en su mayoría han sido silenciadas o muy poco explicadas.

La muestra, que se podrá visitar en el Museo del Modernismo de Barcelona y en la propia galería Gothsland, ha sido organizada para conmemorar el 50 aniversario de la galería Gothsland, la empresa cultural de la familia Pinós-Guirao.

El último retrato femenino del icónico pintor vienés Gustav Klimt, Mujer con abanico, mira seductoramente y con una autoconfianza notable hacia lo lejos. Este cuadro vibrante se exhibe en Viena de nuevo después de más de un siglo. Se presenta al lado de otros ejemplos de las últimas obras de Klimt en una exposición especial en el Alto Belvedere.

La exposición ha sido prolongada has el 20 de febrero de 2022!

"Gaudí" es una exposición organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Museo de Orsay. Es una presentación de gran formato que reúne más de 650 objetos de arquitectura, diseño y mobiliario, obras de arte, documentación, planos y fotografías. Veinte años después de la celebración del Año Gaudí, esta exposición se aleja de los tópicos y propone una revisión completa de la trayectoria de Gaudí.

Programa:

Jueves 10 de marzo:

9:00 h. Ouverture du colloque : Béatrice Perez, doyenne de la Faculté des Lettres, Laurence Breysse-Chanet, directrice du CRIMIC, Teresa-M. Sala, directrice du GRACMON, Mònica Güell, directrice du Centre d'études catalanes.
Paris, capital de la modernité
Sonsoles Hernández (Universitat de les Illes Balears) : « Les espaces de socialisation du Symbolisme : entre élitisme et survivance »
Eliseu Trenc (Université de Reims) : « Un grup cosmopolita d'artistes europeus en el Montparnasse dels anys 1908-1914, entorn del pintor Bernard Naudin i del periodista René Puaux ».
David Castañer (U. Paris I Panthéon Sorbonne) : « De Guanabacoa à Montparnasse: pourquoi la modernité cubaine naît-elle à Paris? Autour de l'exposition Abela de Cuba à la Galerie Zak en 1928 »
Ester Gallegos (Universitat de Barcelona) : « Els espais de creació dels artistes estrangers: l'artista peruà Carlos Baca-Flor i la seva experiència al París de la fin de siècle »
Núria Aragonès (Universitat de Barcelona) : « Dins el saló d'alta costura : rols i espais de creació entre la façana i la "rerebotiga" al París de 1900 »
Tomàs Meinhardt-Teixidor (Universitat de Barcelona) : « La Bibliothèque Russe Tourguenev : lieu de refuge culturel et identitaire russe à Paris »
15:00 h. Ateliers
Cristina Rodríguez (Universitat de Barcelona) : « L'atelier de sculpture: l'espace de travail comme univers créatif au-delà de l'objet »
Olga Martínez Faus (Universitat de Barcelona) : « El desenvolupament de l'escultura meta?l·lica no fosa entre els tallers parisencs de Julio Gonza?lez, Pablo Gargallo i Pablo Picasso (1904- 1934) »

Viernes 11 de marzo:

9:00 h. La ville tentaculaire et ses revers
Teresa M. Sala (Universitat de Barcelona) : « La ciutat tentacular: reversos del Modernisme a Barcelona »
Maria Patricio Mulero (Université Toulouse Capitole) : « El Barrio Chino barcelonés: los bajos fondos del vientre de la ciudad como centro de creación artística e interacción social » (conférence en distantiel)
Tània Alba (Universitat de Barcelona) : « La creatividad en los espacios relacionales del placer y del amor: los diarios de Anaïs Nin (1931-1934) » (conférence en distantiel)
Photographie et cinéma
Irene Gras (Universitat de Barcelona) : « Paisatges interiors, microcosmos simbòlics: la casa-estudi d'Apel·les Mestres (1854-1936) »
Sergi Ramos Alquézar (Sorbonne Université) : « De l'espace intime à la Barcelone monumentale : le cinéma amateur au tournant des années 1930 »
Juan Carlos Bejarano (Universitat Pompeu Fabra) : « El taller del artista en el Modernismo a través del ojo fotográfico de Francesc Serra »
15:00 h. Espaces littéraires (I)
Lluís Quintana (Universitat autònoma de Barcelona) : « El despatx de l'escriptor com a heterotopia »
Irene Mira (Universitat d'Alacant) : « La ciutat vibrant. Una mirada geocrítica a la poesia de Joan-Salvat Papasseit »
Enric Bou (Università Ca' Foscari Venezia) : « Cases, estudis i coses. De Foix a Eluard: Versions del Surrealisme »

Sábado 12 de marzo:

9:00 h. Espaces littéraires (II)
Carles Cortés (Universitat d'Alacant) : « La idealització de l'espai de ficció: la Barcelona literària de Carles Soldevila »
Mònica Güell (Sorbonne Université) : « Barcelone-Genève-Papeete, les capitales d'Aurora Bertrana »
Laura Mercader (Universitat de Barcelona) : « L'altra soc jo o l'escriptura de l'amistat transcultural. Lucie Cousturier i els amics i amigues de l'Àfrica Occidental Francesa » (conférence en distantiel)
Entre les villes : transfers transatlantiques
Fernando Martínez Nespral (Universidad de Buenos Aires) : « España en París y París en Buenos Aires. Reversos arquitectónicos de Enrique Larreta »
Luis San Filippo (Universidad de Rosario) et Pablo Vicente (Universidad de Rosario) : « A la sombra de la capital. Una mirada sobre la producción arquitectónica de Francisco Roca i Simó en Rosario, 1909-1916 ». (conférence en distantiel)
Silvia Dócola (Universidad de Rosario) : « Las casas de tolerancia en el barrio Pichincha, borde de la ciudad. Rosario 1913-1932 » (conférence en distantiel)
15:00 h. Architectures intérieures
Patricia Ledesma (Universidad Complutense, Madrid) : « La casa de Ricardo Rojas en Buenos Aires proyectada por Ángel Guido: la realización estética del genius loci »
José Ignacio Carrillo (Universitat de Barcelona) : « Las residencias de veraneo de Lluí?sí? Dome?nech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch: musealizacio?n y reflexiones sobre el enclave centro - periferia »
Sara Coscarelli (Universitat Autònoma de Barcelona - EINA) : « La seu del GATCPAC o el bressol del pensament crític català, 1931-1936 »
Colloque international « Villes et capitalité : espaces de création et d'échange (1888-1937) »


Para suscribir y para más información: secretariat@sorbonne-universite.fr

El Jugendstilforum de Bad Nauheim abre sus puertas al público con una exposición dedicada a la cerámica.

Entre los objetos de uso cotidiano producidos por el Jugendstil, los de cerámica tienen especial importancia, ya que podían producirse de forma económica y en serie. Muchas personas podían permitírselos y de este modo se extendieron las nuevas ideas de forma y decoración del Jugendstil, especialmente con este material, que es el centro de esta primera exposición.

La conferencia, a cargo de la historiadora del arte Fátima López, está incluida dentro del ciclo Diálogos de Historia Urbana y Patrimonio del MUHBA.
Los Diálogos de Historia Urbana y Patrimonio constituyen el formato más flexible para explorar nuevas ideas y para comunicar estudios sobre la trayectoria de la ciudad, su patrimonio histórico-artístico y las representaciones urbanas de Barcelona y otras ciudades.

Esta actividad es gratuita, es necesaria inscripción previa en: www.barcelona.cat/museuhistoria/ca/formats-i-activitats/dialegs-dhistoria-urbana-i-patrimoni/dialegs-al-park-guell-arquitectes-de-loci

También puede seguirse en directo por el canal YouTube del MUHBA.

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Josef Hoffmann (1870-1956), la exposición documenta por primera vez de forma exhaustiva toda la obra de este arquitecto, diseñador, profesor y organizador de exposiciones, figura destacada de la modernidad vienesa y del movimiento internacional de reforma de la vida. Con su infatigable labor en el campo del diseño y de la enseñanza, Hoffmann cultivó un modelo ejemplar de estilos de vida modernos basados en una cultura de la construcción y del producto a la vez artesanal y artísticamente ambiciosa. La muestra presenta una selección representativa del diseño revolucionario de Hoffmann y de sus edificios más importantes, como la Casa Stoclet de Bruselas (1905-1911) o el Sanatorio Purkersdorf (1904-1905).

El próximo domingo, 27 de marzo, el Museo celebrará el día "Arte en domingo", con una serie de actividades relacionadas con la exposición. La muestra se abrió al público el 5 de febrero, pero debido a los protocolos COVID, los actos de inauguración no se han podido celebrar hasta ahora.

La exposición presenta la obra que hizo famoso a Alphonse Mucha: carteles e ilustraciones, y diseños de arte decorativo, todo con el telón de fondo vibrante del París finisecular. Los vestidos de finales del siglo XIX evocan los parisinos paseando por los bulevares, y los cristales coloridos de Émile Gallé y Moser & Sohne del mismo periodo muestran la relación estrecha entre la obra de Mucha y el Art Nouveau. La muestra analiza también el redescubrimiento de la obra de Mucha en los años 1960, y cómo resonó su estilo en la cultura popular, el "flower power" y Woodstock, tal como reflejan los diseños de cubiertas de álbumes y carteles de conciertos de grupos como Martha & The Vandellas, The Rolling Stones y Pink Floyd. El Kunstmuseum Den Haag presenta las circunstancias en que Alphonse Mucha se hizo, y sigue siendo, mundialmente famoso.

La exposición muestra las "joyas de la corona" de la colección familiar, la más grande y completa de la obra de Mucha en el mundo. Esta muestra contiene más de 200 obras de arte, algunas de las cuales nunca se habían presentado en público. Pone la mirada en el desarrollo de Mucha como artista y como hombre: como ciudadano checo, europeo y mundial, que vive uno de los tiempos más convulsos de la historia europea, con reflexiones que quizás son hoy más relevantes que nunca.

Las Jornadas se celebraran el 4, 5 y 6 de noviembre de 2022 (con un ciclo de conferencias previas en octubre) con recreaciones en vivo, talleres didácticos y un mercado modernista entre otras muchas actividades, que conformarán el programa de las jornadas. Además, este año se ampliará el número de calles y aumentará el mercado de artesanos.

Se trata de consolidar unas Jornadas que han situado Els Pallaresos (província de Tarragona) como referente de la figura del arquitecto Josep Maria Jujol, donde se encuentra la sede del Archivo Jujol y donde el genial arquitecto está enterrado en su cementerio.

En 2021, las Jornadas Modernistas se dedicaron al año 1918, fecha en que Jujol coronó la famosa Casa Bofarull instalando el ángel-veleta. Este año, las Jornadas Modernistas se dedicarán al año 1920, que es cuando Jujol inició una segunda gran rehabilitación hecha en el municipio, Ca l'Andreu, situada frente a la iglesia. El título de las Jornadas de este año será «1920, un año de cambios». Las Jornadas darán el valor que merece a este edificio tan notable, pero poco conocido.

La Neue Galerie de Nueva York celebra este año el vigésimo aniversario de la fundación del museo. La última exposición "Obras maestras austriacas de la Neue Galerie" presenta lo más destacado de la amplia colección de arte austriaco del museo del periodo comprendido entre 1890 y 1940, incluyendo importantes obras de Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin y Egon Schiele.

Este octubre inicia la sexta edición del "Portal del Modernismo", ciclo de conferencias sobre Art Nouveau en los Pabellones Güell. Las conferencias se realizarán cada lunes de octubre (excepto el 3 y el 31)  y de noviembre a las siete de la tarde.

Las conferencias son gratuitas, pero las plazas son limitadas y hay que reservar sitio llamando al teléfono 933 177 652 o enviando un mensaje a modernisme@bcn.cat (en este caso espere nuestra confirmación por mail).

Estas conferencias serán grabadas en vídeo y difundidas por Internet enteras o en partey se podrán ver en el canal  You Tube: https://www.youtube.com/rutadelmodernismedebarcelona

Plazas agotadas.

Resumen del programa:

10 de octubre de 2022

Hermen Anglada Camarasa y el Art Nouveau
Conferenciante: Francesc Fontbona

17 de octubre de 2022
Interiores privados: los tesoros secretos del Modernismo
Conferenciante: Teresa-M. Sala


24 de octubre de 2022
Lluís Domènech i Montaner, claves para entender su arquitectura
Conferenciante: Gemma Martí


7 de noviembre de 2022
El Park Güell, donde Gaudí transfigura la naturaleza en arte
Conferenciante: Mireia Freixa

14 de noviembre de 2022
«El arte es el perfume de la vida». Alexandre de Riquer
Conferenciante: Eliseu Trenc

21 de noviembre de 2022
Francesc Ferriol: la transposición del Modernismo catalán en Zamora
Conferenciante: Álvaro Ávila de la Torre

28 de noviembre de 2022
Nuevas aportaciones sobre el vitral modernista catalán
Conferenciante: Núria Gil Farré


IDIOMA DE LAS CONFERENCIAS: CATALÁN

Por primera vez, la exposición "Sargent y España" presenta aproximadamente 120 deslumbrantes óleos, acuarelas y dibujos, muchos de los cuales se exponen raramente. También se exponen 28 fotografías inéditas de los viajes del artista, algunas de las cuales fueron tomadas por el propio Sargent.

Celebrado como el principal retratista de sociedad de su época, John Singer Sargent influyó en una generación de pintores estadounidenses. Su cautivación personal por España dio lugar a una notable obra que documenta sus extensos viajes del norte al sur y a la isla de Mallorca. A lo largo de tres décadas, Sargent respondió a la riqueza cultural del país produciendo paisajes y escenas marinas, cuadros de la vida cotidiana y estudios arquitectónicos, así como retratos simpáticos de los lugareños que encontró.

La exposición explora la vida y la obra del artista inglés y su contribución fundamental al reconocimiento de las artes aplicadas.

Nunca antes presentada con tanta magnitud en Francia, la obra del visionario William Morris marcó con fuerza su época teorizando una utopía social, política, ecológica y artística. Fue el principal constructor de las bases de lo que después se llamaría Arts & Crafts, un movimiento que defendía la presencia del arte en todo y para todos como respuesta a la industrialización de la artesanía.

Con una vibrante selección de grabados en madera en color de la colección de la Fundación Two Red Roses, esta exposición incluye a maestros como Eliza Draper Gardiner, Frances Gearhart, Edna Boies Hopkins, BJO Nordfeldt, Margaret Jordan Patterson y muchos más. "Grabados en madera del movimieno Arts & Crafts americano" cuenta la historia de cómo los artistas de la época experimentaron con este medio para hacer interpretaciones únicas y personales de esta técnica.

La exposición presenta una extraordinaria colección de obras de arte eclécticas de Arthur Wesley Dow de la Fundación Two Red Roses. Esta exposición cuenta con más de 60 obras que incluyen planchas de madera en color, pinturas y cianotipos originales del raro álbum Ipswich Days.

Venerado pintor, grabador, fotógrafo y educador, Dow estudió en París y enseñó extensamente desde la década de 1880 hasta la de 1910. Como educador de arte, las ideas de Dow sobre el arte se centraban en la naturaleza democrática de la expresión artística, en que el arte debería formar parte de la vida cotidiana y no ser disfrutado sólo por unos pocos. Su libro de 1899 Composición: A series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers, enseña a los estudiantes a crear obras de arte armoniosas a través de los elementos de la composición, como la línea, el equilibrio y el color. Entre los numerosos alumnos de Dow se encuentran el fotógrafo Alvin Langdon Coburn, la pintora Georgia O'Keefe y las hermanas Overbeck, cuyas obras en cerámica pueden verse en la cuarta planta del MAACM. La composición de Dow se sigue enseñando hoy en día con sus teorías sobre el espacio y el diseño, y su legado se extiende por la expresión artística de los siglos XIX y XX.

Tilla Durieux fue una famosa estrella del cine y el teatro, una mujer moderna de los años veinte, políticamente activa y quizás la mujer más retratada de su época. Los papeles de Tilla Durieux (1880-1971) fueron tan variados como los artistas para los que puso como modelo, entre ellos a Auguste Renoir, a Max Slevogt, a Lovis Corinth, a Franz von Stuck, a Charley Toorop, a Ernst Barlach, a Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer. y las fotógrafas Lotte Jacobi y Frieda Riess.

Esta exposición pondrá el foco en la personalidad contradictoria y dogmática de Feliu Elias (Barcelona, 1878-1948). Artista de una personalidad poliédrica en la que conviven Elias pintor, el caricaturista Apa, el historiador y crítico de arte Joan Sacs e, incluso, el "Demonio Verde", otro de sus alias cuando firma artículos sobre técnica y oficios de la pintura.

La exposición presentará una síntesis de su actividad creativa, centrándose muy especialmente en su pintura de pincelada miniaturista que dentro de un realismo mágico exalta por igual su ámbito familiar -una humilde bombilla, un huevo frito, una toile de Jouy, una silla isabelina o un mortero- que sus hijas o pasiones artísticas, como la pintura holandesa, Alfred Sisley o la cerámica china. Se trata de una pintura que no está sujeta a grandes evoluciones técnicas, que se mantiene impasible y fiel a unas temáticas concretas a lo largo de todo su itinerario vital, irradiando su predilección por la cultura material.

La exposición crea un rico panorama que ofrece una mirada única y compleja a la fascinación que ejerce la Viena de alrededor del año 1900 y la atmosfera vibrante de esta época. Se trata de una muestra semipermanente que abarca alrededor de 1.300 obras expuestas en tres plantas, y que presenta el esplendor y la riqueza de los logros artísticos e intelectuales de este período a través de obras maestras del Leopold Museum, así como de préstamos permanentes de colecciones austríacas e internacionales.

Esta exposición temporal nace con la voluntad de presentar las obras y los objetos que han ido entrando en las colecciones de los tres museos de Sitges desde el año 2014. Esta fecha significó la reapertura de los museos del frente marítimo, el Cau Ferrat y el de Maricel.
Desde entonces los museos han incorporado 1.382 obras, objetos y documentos, de los cuales ahora se presenta una selección de 300.

Entre las obras expuestas se encuentran piezas de Picasso, Isidre Nonell, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Olga Sacharoff i Alonso Cano, además de una de las mayores colecciones de vidrio de Cataluña que engloba piezas del antiguo Egipto hasta el siglo XVIII.

La muestra presenta un recorrido que traza el interés creciente del pintor hacia los elementos florales. A través de aceites, dibujos, fotografías, estampas e indumentaria de Anglada-Camarasa, nos hace comprender como la flor aconteció un elemento principal de sus pinturas y como las flores dibujaron su vida.