El 2025 se inaugura en el centro de Praga un nuevo museo dedicado en el gran artista checo Alfons Mucha. El nuevo hogar del legado artístico de Mucha en la capital de la República Checa es lo recientemente restaurado Palacio Savarin, del siglo XVIII. Situado en el corazón de la ciudad histórica, el Museo Mucha promete ser no solo un nuevo punto de interés cultural en la ciudad por méritos propios, sino también el primer paso del ambicioso Proyecto Savarin, un amplio desarrollo urbanístico dirigido por el arquitecto británico Thomas Heatherwick para la empresa promotora Crestyl. El proyecto interconectará varios edificios históricos en un complejo de 15.000 m² que contará con centros culturales, áreas comerciales, patios abiertos y espacios verdes. Incluirá también un espacio que acogerá de manera permanente la obra monumental de Mucha La epopeya eslava.

El nuevo Museo Mucha será el espacio permanente donde se exhibirán selecciones de obras de los ricos fondos de la Colección Mucha Trust. En la inauguración, que se celebrará en febrero de 2025, se presentará la nueva exposición "Mucha: Art Nouveau y utopía", con noventa obras de la colección, incluyendo pinturas, carteles, dibujos, libros y fotografías. La muestra explora el viaje artístico y espiritual de este artista, desde los diseños de sus carteles modernistas más populares hasta la creación de La epopeya eslava y la visión ideológica que la sustentaba. La exposición ha sido ideada por la comisaria de la Fundación Mucha, Tomoko Sato, y realizada por AI DESIGN, un despacho de arquitectura checo que ya ha colaborado anteriormente con la Fundación Mucha.

Para mayor información: www.mucha.eu

CaixaForum Macaya organiza este mes de agosto visitas guiadas a su sede, Casa Macaya (1898), una joya arquitectónica del arquitecto Josep Puig i Cadafalch, con el trabajo escultórico de sus habituales colaboradores Eusebi Arnau y Alfons Juyol. Una visita por las dos fachadas, la entrada, el patio, la escalinata, las antiguas cocheras y la sala noble, donde se comentará, además, la historia de los usos de este edificio del passeig de Sant Joan. Las visitas se ofrecen en catalán, castellano o inglés.

La Casa Macaya forma parte de la Ruta Europea del Modernismo.

Agosto 2024
Castellano y catalán, miércoles a las 19 h
Inglés, lunes a les 19 h
Reservas e información en: https://caixaforum.org/es/macaya/p/visitas-guiadas-al-edificio_a164840020

La Casa Batlló (1904-1906), obra de Antoni Gaudí, ha iniciado la primera restauración integral de la fachada posterior del edificio y su patio, el jardín privado de la familia Batlló.

Gaudí concibió la fachada posterior como un jardín vertical. En ella simboliza una planta trepadora floreada que sube por los laterales y se encuentra en la parte superior con una explosión de flores mediterráneas representadas mediante la técnica del trencadís.

Con esta intervención, la Casa Batlló recuperará el esplendor original de los materiales incluyendo el quebradizo de cerámica y vidrio, el hierro forjado, las ventanas de madera y el estuco de las paredes. También se recupera el estado original de numerosos elementos de barandillas y balconeras y se reproducen otros desaparecidos.

La Casa Batlló ha impulsado diferentes iniciativas para sumergir a sus visitantes en esta restauración y darla a conocer internacionalmente.
Para más información: www.casabatllo.es/ca/restauracio/sky-garden/

La Fundación Gustav Klimt organiza el Segundo Simposio Gustav Klimt en marzo de 2024. Dirigido tanto a investigadores consagrados como a jóvenes investigadores en el campo de la investigación histórico-cultural sobre Gustav Klimt y el periodo "Viena 1900", así como a jóvenes investigadores con tesis de máster y tesinas en curso o finalizadas en el contexto de los temas de la conferencia.

El simposio, que se celebrará en Villa Toscana (Gmunden) los días 23 y 24 de marzo de 2024, se centrará en las siguientes áreas de investigación relacionadas con Gustav Klimt y su entorno artístico:

·Retratar y coleccionar: Gustav Klimt y la familia Wittgenstein
·Cena, baile, salón: la cultura de salón de fin de siglo en la gran ciudad y en los retiros de verano
·Redes y contactos: Artistas y coleccionistas en el Salzkammergut
·Naturaleza y jardín: Arquitectura de jardines en la casa de campo y la villa urbana

La fecha límite de presentación es el 1 de octubre de 2023.

www.klimt-research.com/en/call-for-papers/

En 1973, el historiador del arte Karl H. Bröhan abrió un museo privado en el barrio berlinés de Dahlem. Apasionado coleccionista y gran conocedor del Art Nouveau y la Secesión berlinesa, Bröhan donó su colección a la ciudad de Berlín en 1981, el día de su 60 cumpleaños. Dos años más tarde, el Museo Bröhan de Art Nouveau, Art Déco y Funcionalismo se trasladó a su ubicación actual en el conjunto del castillo de Charlottenburg. En 1994 se convirtió en museo oficial de la ciudad de Berlín.

La colección de Art Nouveau es el corazón del Museo Bröhan, e incluye obras relevantes del Art Nouveau francés, el movimiento Arts & Crafts inglés, el Jugendstil alemán y escandinavo y la Secesión vienesa. Las colecciones de porcelana y vidrio son especialmente ricas, con piezas de los más importantes fabricantes alemanes, franceses y escandinavos. Una sección destacada de la colección Bröhan está relacionada con la Secesión berlinesa, e incluye pinturas y grabados de artistas como Hans Baluschek, Karl Hagemeister, Walter Leistikow y Willy Jaeckel.


www.broehan-museum.de