Une exposition de chefs-d'œuvre du domaine de l'Art nouveau, dans laquelle les fleurs jouent un rôle de premier plan.

Le musée Albertina rend hommage à Egon Schiele, l'un des plus importants artistes expressionnistes, avec une exposition inédite. Basée sur un concept initié par Ciprian Adrian Barsan, cette exposition voit le retour des œuvres perdues de Schiele - connues uniquement grâce à des photographies en noir et blanc - grâce à l'art obsédant et emphatique d'Adrian Ghenie.

Gabriele Münter (1877-1962) est l'une des fondatrices du Cavalier bleu (Der Blaue Reiter), le légendaire groupe d'artistes expressionnistes basé à Munich.
À travers plus d'une centaine de peintures, dessins, gravures et photographies, l'exposition révèle une artiste rebelle aux limitations qui pesaient sur les femmes de son temps et qui devint l'une des figures de proue de l'expressionnisme allemand au début du 20e siècle.

L'exposition rassemblera les peintures de Van Gogh les plus prisées du monde entier, dont certaines sont rarement exposées au public, et sera présentée accompagnée de ses dessins extraordinaires. Il y aura entre autres Ciel étoilé sur le Rhône et La Maison Jaune, ainsi que Tournesols et La Chaise de Van Gogh, propriété de la Galerie elle-même.

L'installation, qui s'appuie sur la vaste collection du musée, composée d'environ 1,800 dessins de l'artiste, révèle le thème dominant de la vie et de l'œuvre du graveur, illustrateur et écrivain autrichien Alfred Kubin (1877-1959).

L'art nouveau, un style ? Plutôt un état d'esprit, et une foi insatiable dans la modernité.

Pour sa première exposition, la Maison Hannon souhaite présenter l'art nouveau dans sa pluralité, au travers d'oeuvres majeures, issues des plus grandes collections d'art belge.

Dans le cadre de la programmation de l'année "2024, on célebre Hector Guimard", le Cercle Guimard s'associe à la Ville de Paris pour l'organisation d'une conférence autour des céramiques architecturales.

Dès ses premières œuvres architecturales, avant même l'éclosion de l'Art nouveau, Guimard crée un grand nombre de modèles de céramiques architecturales dont certains sont édités. Son inventivité est déjà à l'œuvre et le place très près des œuvres graphiques d'un Eugène Grasset.
Avec le Castel Béranger, son style mue radicalement pour un modelage abstrait et mouvant où le travail de la main laisse son empreinte. Ses premiers vases sont édités par son fournisseur Gilardoni & Brault, avant qu'il ne vise l'excellence avec la Manufacture de Sèvres autour de 1900 et que son style ne soit largement copié.

La conférence sera assurée par Frédéric Descouturelle et Olivier Pons, intervenants du Cercle Guimard.

Pour en savoir plus sur le programme En 2024, on célèbre Hector Guimard

L'exposition nous invite à réfléchir sur la relation entre l'homme et la terre, en explorant le lien historique entre la campagne et le marché, du XIXe siècle à nos jours.

Avec des œuvres d'artistes tels que Ramon Casas, Joaquín Mir, Alphonse Mucha, Hermen Anglada Camarasa, Modesto Urgell et Joaquín Vayreda, entre autres, l'exposition permet de découvrir comment les artistes ont représenté les champs et les marchés au fil du temps.

Cette exposition est la dernière occasion de voir les sept tableaux grand format représentant des elfes ailés que Friedrich Wilhelm Kleukens a peints il y a plus de 100 ans pour la salle d'attente des bains 2 du Sprudelhof à Bad Nauheim.

À la fin de l'exposition, les elfes retourneront à leur emplacement d'origine et ne seront exposés que lors d'une visite au sauna, car la salle d'attente des bains 2 sera alors transformée en salle de relaxation.

The show will include approximately 200 pieces of jewelry and objects collected by Chicagoans, many never displayed before in public. Exhibition highlights include a 19th century jeweled monstrance, three magnificent tiaras, jewelry renderings by René Lalique and by Anne Howe Geyer for Mauboisson, a large collection of medals of the French kings, the Cliff Dweller's Club famous punch bowl by Robert Jarvie, and much more.

Il s'agit de l'exposition la plus complète de l'oeuvres de Mucha jamais vue en Australie, et de la première étape d'une exposition itinérante présentant certains des trésors les plus importants de la collection de la famille Mucha pour la dernière fois dans les musées du monde entier. Après la tournée, ces œuvres resteront aux côtés de L'épopée slave dans un nouvel espace au centre de Prague dont l'ouverture est prévue en 2028. Organisée en étroite collaboration avec la Fondation Mucha de Prague, l'exposition "Alphonse Mucha, l'esprit de l'Art nouveau" rassemble des illustrations, des bijoux, des décorations d'intérieur, des photographies et d'autres oeuvres de l'artiste.

L'exposition révèle un artiste et un designer dont la forte influence est encore présente aujourd'hui. Dans cette vaste exposition, les visiteurs trouveront une expérience numérique immersive dans le grand cycle pictural tardif de Mucha, L'épopée slave, dans un voyage qui nous aide à découvrir l'artiste derrière les images célèbres.

L'exposition est accompagnée d'un catalogue en couleur, richement illustré de plus de deux cents images.

Cette exposition est une bonne occasion de découvrir l'esprit olympique d'un point de vue artistique.

La gare d'Orsay a été construite pour accueillir les 50 millions de visiteurs de l'Exposition universelle de 1900 et des Jeux olympiques qui se sont déroulés au même moment. Cette exposition pluridisciplinaire rend hommage à cet héritage.

C'est en 1900 que les femmes ont été invitées pour la première fois à participer aux Jeux olympiques, ce qui rend hommage à l'oeuvre monumentale de Maurice Denis, Jeu de volant (1900), précurseur du badminton moderne, que l'on peut voir dans cette exposition.

L'exposition présente non seulement ses œuvres majeures, mais aussi des peintures de ses plus proches mentors et collègues, illustrant les influences mutuelles entre eux et son évolution de l'impressionnisme à la Nouvelle Objectivité des années 1920. Koller-Pinell était l'une des rares femmes artistes à jouer un rôle de premier plan dans le modernisme viennois.

L'exposition présentée par le Centre d'Art Amatller est une expérience immersive et interactive qui s'inscrit dans le cadre des activités organisées par l'Année Joaquín Sorolla (2023-2024) pour rendre hommage à ce génie créatif qui a ébloui la société locale et internationale de l'époque.

Cette exposition, répartie en 7 salles, nous permet d'approcher le grand artiste valencien à travers des émotions et des histoires profondes. Tout au long de l'exposition, le visiteur peut découvrir ce qu'était la Valence de son époque, comprendre le contexte familial qui a construit sa personnalité, identifier l'environnement artistique qui l'a fait grandir et l'a distingué en tant que créateur. Ils peuvent également s'enthousiasmer en observant des peintures originales, se plonger dans une atmosphère magique lorsque ses peintures prennent vie dans la salle immersive, ou entrer littéralement dans ses œuvres grâce à la réalité virtuelle.

Paula Modersohn-Becker (1876-1907) is a major figure in the history of German Expressionism, yet despite her importance to art history, Modersohn-Becker's work has never before been the subject of a museum retrospective in the United States. While her paintings and drawings have appeared in group shows at museums and galleries, and there is even a Paula Modersohn-Becker Museum in her hometown of Bremen.

L'exposition montre les multiples facettes de la période de l'Art nouveau et le développement ultérieur des arts décoratifs internationaux jusqu'aux années 1930, en mettant l'accent sur l'Art déco et le Bauhaus.

Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

Dans le cadre des activités du 50e anniversaire de la Charles Rennie Mackintosh Society (CRMS), le "Symposium Mackintosh : Patrimoine menacé" se tiendra à Glasgow les 6 et 7 juin 2024. Deux jours dédiés au partage d'expériences et à l'identification des défis liés à la protection et à la valorisation du patrimoine moderniste de Glasgow et au-delà.

La première journée sera consacrée à l'architecture de Mackintosh avec des présentations sur des bâtiments individuels. Stuart Robertson, directeur du CRMS, parlera de l'église Queen's Cross, Mandy Fallens de l'école Scotland Street, Stuart Brown du Willow, Liz Davidson de Hill House et Eleanor Magennis de l'école d'art de Glasgow. Joseph Sharples, du Hunterian, et Alison Brown, conservatrice des collections des musées de Glasgow, apporteront également des contributions plus générales. Joseph Sharples présentera une mise à jour du projet Mackintosh Architecture de l'Université de Glasgow (2014), tandis que Brian Park et John Sanders feront de même pour l'inventaire Mackintosh du CRMS (2016).

La deuxième journée élargira les perspectives sur les défis de la conservation du patrimoine, avec des interventions de Catherine Croft de la 20th Century Society, Elizabeth Hopkirk sur la protection du patrimoine dans le Grand Manchester, Simon Thielen sur l'architecture Art nouveau à Bruxelles et Graeme DeBrincat qui présentera le point de vue d'un ingénieur sur les rénovations de bâtiments du début du 20e siècle.

Le Symposium Mackintosh propose deux modes de participation, en face à face et virtuel. Vous pouvez obtenir plus d'informations et acheter des billets en utilisant le code QR sur l'affiche publiée ici ou sur le site web de la Charles Rennie Mackintosh Society.

Cette exposition est la première présentation complète de l'art ukrainien de la première moitié du XXe siècle à être montrée en dehors de l'Ukraine. Elle retrace ce chapitre tumultueux de l'histoire culturelle ukrainienne et raconte comment les artistes modernes ont tenté de renforcer la souveraineté et l'indépendance de l'Ukraine et d'établir un style national reconnaissable. Le Belvédère met l'accent sur l'art autour de 1900 pour souligner les liens avec le développement du Jugendstil.

La foire moderniste aura lieu les 24, 25 et 26 mai 2024. Cette année, elle sera consacrée au dramaturge et poète Àngel Guimerà (1845-1924) pour commémorer le centenaire de sa mort. La foire, qui se tiendra dans la rue Bruc, entre l'Avinguda Diagonal et la rue València, est organisée conjointement par l'Institut municipal du paysage urbain, le quartier de l'Eixample et Coreixample (Association des commerçants et professionnels du droit de l'Eixample).

Le programme débute le mardi 21 mai avec la présentation de la foire à la Casa Elizalde, suivie de la conférence inaugurale de Ramon Bacardit, conservateur de l'Année Guimerà.

Cette exposition spéciale examine les paysages de Klimt dans le contexte de son œuvre plus vaste et retrace l'évolution de son style, qui est passé de l'historicisme et de la tradition académique à l'adoption des tendances symbolistes. Après la fondation de la Sécession viennoise en 1897, Klimt est devenu l'un des principaux promoteurs du mouvement moderne. Il passe une décennie à explorer l'idéal de la Gesamtkunstwerk (œuvre d'art totale) et son approche évolue pendant cette période pour devenir plus décorative et ornée, culminant dans son Style d'or. Par la suite, il s'est orienté vers une manière plus picturale de travailler en couleurs pures, influencée par les artistes français, en particulier.

"Stars, Feathers, Tassels: The Wiener Werkstätte Artist Felice Rix-Ueno (1893-1967)" is a solo exhibition organized by the MAK Museum to commemorate the 130th birth of the artist. The presentation, with 200 objects, presents a broad cross section of her oeuvre.

With her highly poetic, independent style, Felice Rix-Ueno established herself as one of the most remarkable artists of the Wiener Werkstätte (WW). She produced hundreds of design drawings for the WW, primarily for fabric patterns but also for wallpapers, embroideries, works in enamel, fashion and home accessories, toys, and commercial graphic design. In her second home of Japan, she found success as a university professor and founded her own design institute.

Naturally flowing lines, ingeniously curved shapes and an exuberant wealth of floral, figurative and abstract ornamentation - these are the distinguishing characteristics of Art Nouveau, the French and Belgian version of Jugendstil. France and Belgium played a major role in the upheaval of European art and design around 1900, which paved the way for modernism. Paris in particular exerted an enormous magnetic attraction: Architects such as Hector Guimard and Eugène Gaillard worked here; poster designers such as Henri de Toulouse-Lautrec and Alfons Mucha revolutionized graphic design.

To mark the 50th anniversary of the Bröhan-Museum, this extensive exhibition is dedicated to one of the museum's focal points - French and Belgian Art Nouveau. With great playfulness and especially floral ornamentation, the Art Nouveau artists in cities such as Brussels, Paris and Nancy created a new design for the Belle Époque, which soon captivated the whole of Europe. With outstanding pieces from national and international private collections, the Bröhan-Museum is bringing the glory of this era back to life. Some of the items on loan are being shown to the public for the first time.

L'exposition vise à offrir, pour la première fois en Belgique, une vision plus globale de l'art de Hoffman en présentant son évolution sur six décennies de production. L'architecte et designer viennois Josef Hoffmann (1870-1956) est étroitement lié à Bruxelles à travers le palais Stoclet, son projet architectural de 1905-1911 qui allait façonner sa vie et son œuvre. Le mythe qui entoure ce bâtiment, ainsi que la culture particulière du produit née du savoir-faire artisanal de la Wiener Werkstätte (atelier de Vienne), constituent l'épine dorsale de l'exposition.

Cette rétrospective vise à offrir une vision approfondie des idéaux de Hoffman et de leur évolution due ou non aux diverses circonstances idéologiques et sociales dans lesquelles ils ont pris forme. Il présente une série d'ouevres connues côtoyant des pièces rares issues de collections privées. Les différentes sections de l'exposition s'articulent autour d'un ou plusieurs modèles architecturaux qui servent de paradigmes et de références clés pour considérer les constellations de meubles, d'objets, de designs, de tissus et de documents. Ainsi sont abordés tous les aspects de la production artistique d'Hoffmann : architecture, design, arts décoratifs, scénographie, écriture et enseignement.

This exclusive exhibition of René Lalique drawings also includes a selection of René Lalique jewels. A La Vieille Russie's collection of Fabergé drawings are also on view, alongside a selection of corresponding pieces.

Both Lalique and Fabergé exhibited at the 1900 Exposition Universelle in Paris, each receiving top honours.

"The Fashion of the Gesamtkunstwerk : Decentering Art Nouveau Style at International Exhibitions" (La mode du Gesamtkunstwerk : Décentrer le style Art nouveau dans les expositions internationales) est une journée d'étude organisée par le projet de recherche financé par la DFG "A Critical Art History of International and World Expositions - Decentering Fashion and Modernities", avec la participation de Alexandra Karentzos, Elena Nustrini, Miriam Oesterreich et Lizzy Rys. Il aura lieu les 22 et 23 mars 2023 en coopération avec et à l'Institut Mathildenhöhe Darmstadt et à l'Université technique de Darmstadt.

Pour consulter le programme complet, veuillez cliquer sur le lien ci-dessus.

Pour vous inscrire : sekretariat@mode.tu-darmstadt.de

Avec cette exposition de grande envergure, le Musée Leopold souhaite apporter un éclairage nouveau sur l'oeuvre éminente et novatrice de Max Oppenheimer, injustement oubliée, et explorer la richesse des motifs de ses œuvres. De plus, la présentation examine le rôle de l'artiste et ses réseaux à travers ses contemporains Oskar Kokoschka et Egon Schiele.

After extensive research, Gustav Klimt's portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912-1913, is presented in a special exhibition.

Adele Bloch-Bauer II is back in Vienna to undergo scientific analysis and restoration in the Belvedere's workshops. Until February 2024, this occasion presents a unique opportunity to witness this outstanding privately owned late work by Gustav Klimt in its original form and gain insight into the artist's painting technique, thanks to current research findings.

L'exposition raconte l'histoire d'Edvard Munch et de Berlin illustrée par environ 80 œuvres : Peintures, gravures et photographies.

Par la modernité radicale de ses peintures, Edvard Munch (1863-1944) défie ses contemporains, notamment à Berlin, où le symboliste norvégien exerce une grande influence sur la scène artistique du tournant du siècle.

The show features highlights from the museum's extensive collection of Austrian art from the period 1890 to 1940. Neue Galerie New York is the result of the close thirty-year friendship shared between art dealer and museum exhibition organizer Serge Sabarsky and Ronald S. Lauder, the museum's co-founder and President. They spent countless hours together discussing Gustav Klimt, Egon Schiele, and Oskar Kokoschka. In the decade before Sabarsky died, they dreamed of creating a museum of Austrian and German art, and the Neue Galerie New York is the outcome of this shared passion.

La Maison Autrique présente l'œuvre et la vie de Privat Livemont, artiste bruxellois emblématique de l'Art nouveau. Artiste complet et polyvalent, artisan, enseignant à l'Académie de dessin et d'industrie de Schaerbeek... Livemont semble avoir été un travailleur infatigable. Il est surtout reconnu pour ses affiches et les sgraffites présents sur de nombreuses façades à Bruxelles.

Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

Cette exposition présente des installations florales commandées à des designers floraux locaux, en dialogue avec des eouvres de Louis Comfort Tiffany et des studios Tiffany. L'exposition est organisée par Elizabeth Cronin, propriétaire du jardin Asrai de Chicago - mieux connue comme l'un des juges de l'émission de quiz Max de HBO "Full Bloom" - qui a sélectionné à la fois les designers floraux participants et les objets Tiffany exposés.

À l'occasion de l'événement " Art Nouveau Brussels 2023 ", la Fondation Roi Baudouin présente des chefs-d'oeuvre de sa collection. Pièces majeures ou objets usuels, chaque oeuvre recèle une histoire ou une anecdote particulière, à découvrir lors de cette exposition gratuite.