El Museo de Arte de Gerona presenta por primera vez una selección de obras,  que incluye pinturas, fotografías y textos que muestran la vinculación de Santiago Rusiñol con Gerona.

El Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) prepara una exposición para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Ramon Casas  (1866-1932). Esta presentación sacará a la luz un  interesante conjunto de obra gráfica inédita del artista.

La colección excepcional de obras de Casas que conserva el museo se ha visto recientemente enriquecida con un ingreso muy original, raro y singular: un grupo de 12 sombras chinas dibujadas por Casas, recortadas y construidas por Josep Meifrèn, hermano del pintor Eliseu Meifrèn y miembro del círculo de amigos de Els Quatre Gats. Se trata de un conjunto único en su género que establece una visible relación con la modernidad.

La muestra incluirá otros elementos gráficos, como carteles, fotografías, dibujos, invitaciones, programas, muchos de ellos inéditos, procedentes del propio fondo del museo. Todo este material artístico y documental ayudará a contextualizar la génesis de prácticas lúdicas que, con las sombras chinas, la representación de marionetas o la atracción por el mundo del circo, eran los símbolos de la necesidad de evasión que sintieron los artistas barceloneses de la época.

La invención de la fotografía en 1839 resulresultó a la vez fascinante y aterradora para los artistas. Mientras que los retratistas tenían buenas razones para temer una contracción drástica de su mercado, otros pronto descubierto las múltiples posibilidades del nuevo medio.

"Idilio de verano: vistas pintorescas de California" es una gran celebración del verano en el Estado Dorado que combina obras realizadas por artistas californianos contemporáneos e históricos en los últimos cien años.

La Tate Britain presenta la primera gran exposición para celebrar el animado diálogo entre los inicios de la fotografía y el arte británico. Reúne fotografiás y pinturas que incluyen obras de los prerrafaelitas, del movimiento esteticista y del impresionismo británico.

La exposición examina la conexión entre la obra de Edvard Munch y la de uno de los grandes nombres del arte contemporáneo: Jasper Johns. Nunca hasta ahora se ha podido ver una muestra tan exhaustiva del arte de Johns en Escandinavia.

Con más de 150 obras, la muestra propone al público un recorrido variado y poliédrico que reconstruye el gusto elegante, precioso y sensual de la época a través de las creaciones de Alfons Mucha.

Exposición itinerante.

La muestra presenta más de 320 obras de Alphonse Mucha, incluyendo un cáliz y una joya masónicos diseñados por Mucha y unos estudios originales para Le Pater.

oincidiendo con el centenario de la muerte del artista, el Museu Nacional y el Museu d´Art Jaume Morera organizan una exposición antológica de Xavier Gosé, uno de los artistas catalanes más internacionales de principios de siglo XX.

La obra de Gosé se define entre el modernismo catalán y el art decó, y se inspira en a vida mundana de los cafés-concert, las midinettes, las prostitutas, la gente de los bulevares, en las carreras de caballos, los deportistas y en Montmartre. Su estilo refinado y elegante captó a la perfección la moda y las siluetas de la sociedad francesa.

El Belvedere dedicará una exposición a un artista excepcional de la Secession vienesa,  Max Kurzweil.

La obra de Kurzweil incluye ejemplos excelentes de todos los movimientos de vanguardia de su época, desde obra naturalistas a impresionistas o simbolistas, e incluso un interés sorprendentemente temprano por el expresionismo.

La muestra explora el interés de Anglada-Camarasa por el arte japonés, forjado durante sus años de estancia en París. Ese interés se hace evidente en su colección de estampas y libros japoneses, que se expondrá en relación a su obra.

La exposición se centra en el nacimiento del arte de la vidriería moderna en Austria entre 1900 y 1937, un período muy vigoroso que abarca los años entre las últimas décadas del Imperio austrohúngaro y la Primera República.

Con más de 300 piezas, provenientes principalmente del MAK y de colecciones privadas, la exposición presenta obras de vidriería de los principales protagonistas de la modernidad vienesa: Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto Prutscher, Oskar Strnad, Oswald Haerdtl y Adolf Loos.

Esta exposición reveladora e inédita de Ramon Casas se centra en la figura de Júlia Peraire, esposa y musa del pintor.

La muestra, que reunirá casi un centenar de obras entre pinturas, dibujos, cartas, documentos y fotografías, además de objetos y mobiliario de época, permitirá aproximarse a todas las visiones que el artista tuvo de su mujer a lo largo de su vida. La muestra está comisariada por Isaber Coll Mirabent, una de las máximas especialistas en la figura del pintor Ramon Casas.

Con motivo de la donación de las herramientas de gravado de Victor Prouvé por parte de sus descendientes, el Museo de la École de Nancy ha querido evocar las diversas técnicas de estampación que el artista practicó a lo largo de su carrera. Esta exposición-dossier reúne herramientas, planchas y tiradas realizadas y nos permite descubrir el proceso creativo del artista a través de retratos, paisajes y escenas costumbristas.

La primera planta del CDMT acoge desde el 23 de febrero una nueva exposición "Retalls d'ahir i d'avui" ("Retales de hoy y de ayer"). Se trata de una muestra de carácter semi-permanente, que hace referencia a cuatro aspectos básicos del patrimonio del Centre: el Coleccionismo, el Modernismo, la Moda y la Tecnología. Esta estructura se mantendrá fija durante unos años, pero los contenidos podrán ir cambiando en función de las actualizaciones del patrimonio y/o de los conocimientos.

Las tres primeras partes se han construido a partir de objetos del Centre, mientras que la última ha sido posible gracias a la colaboración de varias empresas con sede en nuestro país que trabajan en tejidos de alto valor añadido.

Con esta exposición el CDMT da comienzo a un nuevo planteamiento en el acceso público: se abrirá de manera gratuita todos los domingos, de 10 a 14h (excepto festividades y el mes de agosto) y se mantendrá el sistema de cita previa para los días laborables.

Una muestra dedicada íntegramente a las artes gráficas pertenecientes al período de la Belle Époque, con maravillosos ejemplos del Liberty italiano, el Art Nouveau, el Art Déco y el Futurismo.

Se expondrán más de mil obras realizadas por centenares de artistas famosos.

El objetivo de la exposición es permitir al visitante descubrir de una forma original el Art Nouveau y su relación con la naturaleza, mostrando la evolución de la obra artística modernista desde la idea hasta el producto final, con la ayuda de una iconografía ricamente documentada.
La exposición se divide en tres partes:

-El ojo de la época, que examina la fascinación artística por la naturaleza, por los descubrimientos científicos en el terreno de la botánica, la zoología, la oceanografía, por las teorías de la evolución y los inventos técnicos como el microscopio, la fotografía y el cine.

-El taller de la naturaleza, que muestra las experimentaciones artísticas con materiales naturales y artificiales y con nuevas técnicas para crear nuevas formas inspiradas en la naturaleza: nuevas líneas, nuevos ornamentos y estructuras, motivos y símbolos.

-Paisajes artificiales, que ilustra las interpretaciones del Art Nouveau de los períodos y los elementos naturales: primavera, tierra, agua, aire, luz, fuego.
La exposición ofrece al gran público y a los amantes del Art Nouveau la oportunidad de comprender el papel de la naturaleza en el arte, en especial durante el período Art Nouveau.

"Naturalezas del Art Nouveau" es una exposición organizada por el Réseau Art Nouveau Network dentro del marco del proyecto europeo "Modernismo y Ecología" (2010-2015), con el apoyo del programa de la Comisión Europea Cultura 2007-2013. La exposición consta de dos muestras simultáneas idénticas.

Entrada gratuita.

"El Palacio de los Artesanos" es una exposición de fotografías del Palau Güell realizadas por el fotógrafo Ramon Manent que ilustran, como si se miraran a través de una lupa, las pequeñas grandes joyas que complementan la arquitectura de este edificio y que no siempre están al abasto del visitante. Se trata de una mirada creativa acompañada de"El Palacio de los Artesanos" es una exposición de fotografías del Palacio Güell realizadas por el fotógrafo Ramon Manent que ilustran, como si se miraran a través de una lupa, las pequeñas grandes joyas que complementan la arquitectura de este edificio y que no siempre están al alcance del visitante. Se trata de una mirada creativa acompañada de un recorrido expositivo único y muy revelador elaborado por la comisaria Raquel Lacuesta.

La muestra explora las constelaciones y las tradiciones intelectuales en los terrenos de la ciencia, la filosofía y el arte en la etapa final de la Monarquía de los Habsburgo, mostrando una red de conexiones en toda una región cultural. La exposición ilustra las continuidades y las características singulares del arte en Austria-Hungría.

La Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT), el Ayuntamiento de Cartagena, la Consejería de Cultura y Portavocía de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y la Comisión Beltrí 2012 presentan el Congreso Internacional. El Modernismo en el Arco Mediterráneo (CIMAM) 2016. El evento se celebrará los días 17, 18 y 19 de noviembre de 2016 en la Facultad de Ciencias de la Empresa de la UPCT.

El programa de CIMAM 2016 incluye conferencias impartidas por destacados especialistas de ámbito internacional en el Modernismo, la presentación de comunicaciones y pósters durante los días 17 y 18 de noviembre de 2016 y una jornada de visitas técnicas a edificios incluidos en la Ruta Modernista de Cartagena. Así mismo, con motivo del Congreso, se inaugurará una exposición de fotografías sobre edificios y motivos modernistas en la sala de exposiciones de la Facultad de Ciencias de la Empresa de la UPCT.

15 de junio de 2016 - Fecha límite para envío de resúmenes.

La exposición propone examinar, a través de una selección de 80 obras maestras, los orígenes y la evolución del divisionismo de la mano de sus principales protagonistas, entre los que se encuentran Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini y Carlo Carrà.  Estos artistas influyeron en la renovación del arte italiano entre finales de siglo XIX y principios del siglo XX y en la aparición de la vanguardia futurista.

La muestra ha sido organizada en colaboración con el Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

Los días 3, 4 y 5 de junio de 2016, Cor Eixample (Asociación de Comerciantes y Profesionales de la Derecha del Ensanche) y el Instituto Municipal del Paisaje Urbano (Ayuntamiento de Barcelona) organizan una nueva edición de la Feria Modernista de Barcelona.

La Feria incluye muchas actividades lúdicas y culturales, como rutas guiadas, talleres y juegos infantiles, marionetas modernistas, autómatas interactivos, una rúa de coches de época, una conferencia sobre Modernismo, un trenecito tripulado con maquina de vapor.  Sorteo de entradas a edificios modernistas para quien venga a la Feria vestido de época , ambientación modernista y muchas más sorpresas.   También se contará con la presencia de municipios y entidades de todas partes que, de algún modo, están relacionados con el Modernismo, así como con una gran parada con información y venta de productos relacionados con la Ruta del Modernismo de Barcelona y la Ruta Europea del Modernismo.

Este año la Feria está dedicada al pintor Ramon Casas i Carbó (1866-1932).

Para más información sobre el programa de actividades (disponible sólo en catalán): http://eldigital.barcelona.cat/wp-content/uploads/2016/05/fmdretaeixample-2016-programa.pdf