L'art nouveau, un style ? Plutôt un état d'esprit, et une foi insatiable dans la modernité.

Pour sa première exposition, la Maison Hannon souhaite présenter l'art nouveau dans sa pluralité, au travers d'oeuvres majeures, issues des plus grandes collections d'art belge.

Cette exposition est la dernière occasion de voir les sept tableaux grand format représentant des elfes ailés que Friedrich Wilhelm Kleukens a peints il y a plus de 100 ans pour la salle d'attente des bains 2 du Sprudelhof à Bad Nauheim.

À la fin de l'exposition, les elfes retourneront à leur emplacement d'origine et ne seront exposés que lors d'une visite au sauna, car la salle d'attente des bains 2 sera alors transformée en salle de relaxation.

The show will include approximately 200 pieces of jewelry and objects collected by Chicagoans, many never displayed before in public. Exhibition highlights include a 19th century jeweled monstrance, three magnificent tiaras, jewelry renderings by René Lalique and by Anne Howe Geyer for Mauboisson, a large collection of medals of the French kings, the Cliff Dweller's Club famous punch bowl by Robert Jarvie, and much more.

L'exposition présente non seulement ses œuvres majeures, mais aussi des peintures de ses plus proches mentors et collègues, illustrant les influences mutuelles entre eux et son évolution de l'impressionnisme à la Nouvelle Objectivité des années 1920. Koller-Pinell était l'une des rares femmes artistes à jouer un rôle de premier plan dans le modernisme viennois.

L'exposition présentée par le Centre d'Art Amatller est une expérience immersive et interactive qui s'inscrit dans le cadre des activités organisées par l'Année Joaquín Sorolla (2023-2024) pour rendre hommage à ce génie créatif qui a ébloui la société locale et internationale de l'époque.

Cette exposition, répartie en 7 salles, nous permet d'approcher le grand artiste valencien à travers des émotions et des histoires profondes. Tout au long de l'exposition, le visiteur peut découvrir ce qu'était la Valence de son époque, comprendre le contexte familial qui a construit sa personnalité, identifier l'environnement artistique qui l'a fait grandir et l'a distingué en tant que créateur. Ils peuvent également s'enthousiasmer en observant des peintures originales, se plonger dans une atmosphère magique lorsque ses peintures prennent vie dans la salle immersive, ou entrer littéralement dans ses œuvres grâce à la réalité virtuelle.

L'exposition montre les multiples facettes de la période de l'Art nouveau et le développement ultérieur des arts décoratifs internationaux jusqu'aux années 1930, en mettant l'accent sur l'Art déco et le Bauhaus.

Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

Cette exposition est la première présentation complète de l'art ukrainien de la première moitié du XXe siècle à être montrée en dehors de l'Ukraine. Elle retrace ce chapitre tumultueux de l'histoire culturelle ukrainienne et raconte comment les artistes modernes ont tenté de renforcer la souveraineté et l'indépendance de l'Ukraine et d'établir un style national reconnaissable. Le Belvédère met l'accent sur l'art autour de 1900 pour souligner les liens avec le développement du Jugendstil.

La foire moderniste aura lieu les 24, 25 et 26 mai 2024. Cette année, elle sera consacrée au dramaturge et poète Àngel Guimerà (1845-1924) pour commémorer le centenaire de sa mort. La foire, qui se tiendra dans la rue Bruc, entre l'Avinguda Diagonal et la rue València, est organisée conjointement par l'Institut municipal du paysage urbain, le quartier de l'Eixample et Coreixample (Association des commerçants et professionnels du droit de l'Eixample).

Le programme débute le mardi 21 mai avec la présentation de la foire à la Casa Elizalde, suivie de la conférence inaugurale de Ramon Bacardit, conservateur de l'Année Guimerà.

Cette exposition spéciale examine les paysages de Klimt dans le contexte de son œuvre plus vaste et retrace l'évolution de son style, qui est passé de l'historicisme et de la tradition académique à l'adoption des tendances symbolistes. Après la fondation de la Sécession viennoise en 1897, Klimt est devenu l'un des principaux promoteurs du mouvement moderne. Il passe une décennie à explorer l'idéal de la Gesamtkunstwerk (œuvre d'art totale) et son approche évolue pendant cette période pour devenir plus décorative et ornée, culminant dans son Style d'or. Par la suite, il s'est orienté vers une manière plus picturale de travailler en couleurs pures, influencée par les artistes français, en particulier.