La mostra presenta un recorregut que traça l'interès creixent del pintor vers els elements florals. A través d'olis, dibuixos, fotografies, estampes i indumentària d'Anglada-Camarasa, ens fa comprendre com la flor va esdevenir un element principal de les seves pintures i com les flors van dibuixar la seva vida.

Aquesta exposició temporal neix amb la voluntat de presentar les noves incorporacions a les col·leccions dels museus sitgetans realitzades des del desembre del 2014 fins als nostres dies. Des de llavors, els museus han incorporat 1.382 obres, objectes i documents. De les quals ara s'exposa una selecció de 300.
Entre les obres exposades hi ha peces de Picasso, Isidre Nonell, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Olga Sacharoff i Alonso Cano, a més d'una de les col·leccions de vidre més importants de Catalunya que engloba peces de l'antic Egipte fins al segle XVIII.

L'exposició crea un ric panorama i ofereix un mirada única i complexa a la fascinació que exerceix la Viena dels volts del 1900 i l'atmosfera vibrant d'aquesta època. Es tracta d'una mostra semipermanent que comprèn al voltant de 1.300 obres exposades en tres plantes, i que presenta l'esplendor i la riquesa dels assoliments artístics i intel·lectuals d'aquest període a través d'obres mestres del Leopold Museum, així com de préstecs permanents de col·leccions austríaques i internacionals.

Aquesta exposició posarà el focus en la personalitat contradictòria i dogmàtica de Feliu Elias (Barcelona, 1878-1948). Artista de una personalitat polièdrica en la qual conviuen l'Elias pintor, el caricaturista Apa, l'historiador i crític d'art Joan Sacs i, fins i tot, el "Dimoni Verd", un altre dels seus àlies quan signa articles sobre tècnica i oficis de la pintura.

L'exposició presentarà una síntesi de la seva activitat creativa, centrant-se molt especialment en la seva pintura de pinzellada miniaturista que dins un realisme màgic exalta per igual el seu àmbit familiar -una humil bombeta, un ou ferrat, una toile de Jouy, una cadira isabelina o un morter- que les seves filles o passions artístiques, com ara la pintura holandesa, Alfred Sisley o la ceràmica xinesa. Es tracta d'una pintura que no està subjecta a grans evolucions tècniques, que es manté impassible i fidel a unes temàtiques concretes al llarg de tot el seu itinerari vital, i que irradia la seva predilecció per la cultura material.

Tilla Durieux va ser una famosa estrella del cinema i el teatre, una dona moderna dels anys vint, políticament activa i potser la dona més retratada de la seva època. Els papers de Tilla Durieux (1880-1971) van ser tan variats com els artistes per als quals va posar com a model, entre ells Auguste Renoir, Max Slevogt, Lovis Corinth, Franz von Stuck, Charley Toorop, Ernst Barlach, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer. i les fotògrafes Lotte Jacobi i Frieda Riess.

Amb una vibrant selecció de gravats en fusta en color de la col·lecció de la Fundació Two Red Roses, aquesta exposició inclou mestres com Eliza Draper Gardiner, Frances Gearhart, Edna Boies Hopkins, BJO Nordfeldt, Margaret Jordan Patterson i molts més. "Gravats en fusta del moviment Arts & Crafts americà" explica la història de com els artistes de l'època van experimentar amb aquest mitjà per fer interpretacions úniques i personals d'aquesta tècnica

L'exposició presenta una extraordinària col·lecció d'obres d'art eclèctiques d'Arthur Wesley Dow de la Fundació Two Red Roses. Aquesta exposició compta amb més de 60 obres que inclouen planxes de fusta en color, pintures i cianotips originals del rar àlbum Ipswich Days.

Venerat pintor, gravador, fotògraf i educador, Dow va estudiar a París i va ensenyar extensament des de la dècada de 1880 fins a la de 1910. Com a educador d'art, les idees de Dow sobre l'art se centraven en la naturalesa democràtica de l'expressió artística, a que l'art hauria de formar part de la vida quotidiana i no ser gaudit només per uns quants. El seu llibre de 1899 Composició: A sèries d'Exèrcises en Art Structure per a Use of Students and Teachers, ensenya als estudiants a crear obres d'art harmonioses a través dels elements de la composició, com la línia, l'equilibri i el color. Entre els nombrosos alumnes de Dow hi ha el fotògraf Alvin Langdon Coburn, la pintora Geòrgia O'Keefe i les germanes Overbeck, les obres de les quals en ceràmica es poden veure a la quarta planta del MAACM. La composició de Dow continua ensenyant-se avui dia amb les seves teories sobre l'espai i el disseny, i el seu llegat s'estén per l'expressió artística dels segles XIX i XX.

L'exposició explora la vida i l'obra de l'artista anglès i la seva contribució fonamental al reconeixement de les arts aplicades.

Mai abans presentada amb tanta magnitud a França, l'obra del visionari William Morris va marcar amb força la seva època teoritzant una utopia social, política, ecològica i artística. Va ser el principal constructor de les bases del que després s'anomenaria Arts & Crafts, un moviment que defensava la presència de l'art en tot i per a tothom com a resposta a la industrialització de l'artesania.

Per primera vegada, l'exposició "Sargent i Espanya" presenta aproximadament 120 enlluernadors olis, aquarel·les i dibuixos, molts dels quals s'exposen rarament. També s'exposen 28 fotografies inèdites dels viatges de l'artista, algunes de les quals van ser fetes pel mateix Sargent.

Celebrat com el principal retratista de societat de la seva època, John Singer Sargent va influir en una generació de pintors nord-americans. La seva captivació personal per Espanya va donar lloc a una obra notable que documenta els seus extensos viatges del nord al sud ia l'illa de Mallorca. Al llarg de tres dècades, Sargent va respondre a la riquesa cultural del país produint paisatges i escenes marines, quadres de la vida quotidiana i estudis arquitectònics, així com retrats simpàtics dels vilatans que va trobar.