Aquesta exposició presenta un ampli i variat ventall de les pintures d'Anglada Camarasa, amb la idea de mostrar el conjunt des d'una visió personal i romàntica que evoca aquella disposició del Museu de Pollença. Una oportunitat única per acostar-se a l'obra d'Anglada-Camarasa a través d'una proposta expositiva diferent de com se n'ha mostrat l'obra a CaixaForum fins ara.

La National Gallery presenta la primera exposició organitzada al Regne Unit en més d'un segle de l'impressionista espanyol Sorolla, conegut com el "mestre de la llum" per les seves teles iridescents. És una oportunitat extraordinària per veure l'exposició més completa de les pintures de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fora d'Espanya.

L'exposició "Cracòvia 1900" explica la història de la ciutat a principis del segle XX, la Belle Époque de Cracòvia.

El Museu Nacional de Cracòvia commemora el 110è aniversari de la mort de Stanislaw Wyspianski amb l'exposició "Wyspianski ". La mostra presenta més de 900 obres d'aquest artista extraordinari i polifacètic de Polònia de principis del segle XX. Wyspianski fou un gran poeta i pintor, dramaturg, dissenyador, dibuixant, renovador del teatre, dissenyador gràfic i escenògraf.

"Gauguin: un viatge espiritual" és la primera exposició que se celebra al Museu de Belles Arts de San Francisco (FAMSF) dedicada a l'obra de Paul Gauguin (1848-1903). La mostra explora dos temes centrals de la seva carrera: les relacions que van conformar la seva vida i la seva obra, i la seva cerca de comprensió de l'espiritualitat, tant la de la cultura pròpia com la d'altres que va conèixer. Es podran veure més de seixanta obres de Gauguin -des d'olis i obres sobre paper fins a gravats en fusta o peces de ceràmica- al costat d'obres d'art de les illes del Pacífic de la col·lecció del FAMSF. El conjunt d'aquestes obres abasta diferents etapes de la carrera de Gauguin, cosa que ens permet entendre l'evolució de les seves idees, l'abast de la seva obra i la inspiració que va trobar a Nova Zelanda, a les illes Marqueses i a Tahití.

Elza Kastl Obereigner va néixer a Ljubljana el 26 d'abril de 1884. Encara que l'artista fos més coneguda pels seus retrats, a Ljubljana és coneguda com a "l'última miniaturista eslovena". L'exposició temporal, que es presenta al Museu de la Ciutat de Ljubljana, se centre en la seva obra com a escultora.

L'exposició està acompanyada per un catàleg.

L'Institut Mathindenhöhe Darmstadt celebra el 150è aniversari del naixement del gran duc Ernest Lluís de Hessen i del Rin amb una exposició a la Casa Ernst Ludwig, actualment Museu de la Colònia d'Artistes. La mostra presentarà l'obra creativa del gran duc, que va demostrar el seu talent en múltiples disciplines. És la primera exposició d'aquesta mena que s'organitza i s'hi podrà veure una compilació dels poemes, les composicions musicals, les obres de teatre, les aquarel·les i els projectes filantròpics del gran duc, a més de les seves activitats de relacions públiques. La mostra il·lustrarà així el lema sovint citat d'Ernest Lluís: "Tingues respecte pel passat i coratge per aventurar-te a la novetat".

La mostra està dedicada a explicar la història i evolució del complex artístic de Maricel des de l'adquisició de l'antic hospital de Sant Joan per part de Charles Deering, la gran transformació realitzada per Miquel Utrillo, el creixement del conjunt de Maricel i les seves etapes i la seva evolució.

L'any 2018 marca el centenari de la mort d'Egon Schiele (1890 - 1918). Per commemorar aquesta ocasió, el Belvedere mostrarà la seva extensa col·lecció de pintures de Schiele, entre les quals destaquen Eduard Kosmack, Façana d'una casa, Mort i donzella, Abraçada i Quatre arbres.

L'exposició presenta un conjunt d'obres escollides que recull el més representatiu de Lluïsa Vidal (Barcelona, 1876-1918). Transcorre en un itinerari que va des dels exercicis acadèmics del cos nu fins al cos vestit que podem observar en els grans retrats. L'ésser, el cos i la seva postura, l'expressió del rostre, en definitiva la figura humana, van ser el centre d'interès de l'artista al llarg de tota la seva carrera.

Vidal tracta tots els aspectes del món de les dones des d'una visió molt íntima i genuïna que descobrim a partir de petites notes a l'oli. La maternitat i la infància estan representades en una sèrie de dibuixos i olis com ara Marcelet malalt i Primeres passes. També hi trobem unes escenes urbanes plenes de immediatesa i moviment, i el plein air, que gaudim en uns apunts de carrer i unes notes de les platges de Blanes.
La tasca d'il·lustradora es mostra en un conjunt de dibuixos originals realitzats per a les revistes Feminal i La Ilustración Artística, amb tècnica al carbó, guaix i una grisalla en oli.

Ens trobem davant d'una pintora professional que va néixer al si d'una família culta, lliberal i amant de les arts que li va donar les eines necessàries per formar-se i triar una professió artística, cosa inusual en l'últim quart del segle XIX. Francesc Vidal i Jevellí, pare de la pintora, va ser l'introductor de l'esteticisme i del japonisme i precursor del Modernisme a Barcelona.

La mostra, que es  podrà visitar a la sala d'exposicions de la Casa museu Lluís Domènech i Montaner de Canet de Mar fins al 17 de febrer de 2019, està comissariada per la Dra. en història de l'art, Consol Oltra.

L'Art Nouveau fou un període important en la creació de papers pintats i teixits. Dins els edificis Art Nouveau, Victor Horta i els seus contemporanis van donar sentit al concepte d'obra d'art total i van revolucionar les arts aplicades, abolint la jerarquia entre les diferents formes d'arts plàstiques. Motius originals, complexos treballs d'artesania..., la mostra recupera per a aquest patrimoni fràgil el lloc que es mereix dins la història de les formes.

L'exposició "Toulouse-Lautrec i l'esperit de Montmartre" mostra la trajectòria de l'artista durant la seva vida a Montmartre, compartida amb artistes moguts per la bohèmia i l'avantguarda, i que reflecteix un període essencial per al desenvolupament de l'art modern.

Marlene Dumas és una de les pintores més influents en l'art contemporani. Ella ens confronta i sedueix amb els seus expressius motius figuratius. Exercint de comissària per primera vegada, Dumas ens presenta l'art d'Edvard Munch en diàleg amb els seus propis treballs.

L'exposició itinerant "El Modernisme i les flors. De la natura a l'arquitectura" està dedicada a la representació de plantes i flors aplicades a la construcció a través de les arts decoratives del Modernisme. Per primera vegada una mostra estableix un diàleg entre el món vegetal i l'arquitectura modernista. El discurs expositiu s'estructura en quatre àmbits. En el primer s'explica el procés creatiu que feien els artistes per "capturar" les imatges de les flors. En el segon es realitza un recorregut per vuit arts aplicades a l'arquitectura ceràmica, mosaic, ferro, pedra, estuc, mosaic hidràulic, vitrall i enguixat i els seus processos de creació. En el tercer s'ofereix un passeig expositiu de flors i plantes que recreen un jardí gegantí i immutable. Finalitza amb el plantejament de la dificultat en la conservació de les arts aplicades a la construcció.

La mostra està comissariada per Fàtima López i Marta Saliné, doctores en Història de l'Art i membres del grup de recerca GRACMON de la Universitat de Barcelona.

El Modernisme va fer possible la recuperació de les tècniques artesanals i constructives tradicionals tot combinant-les amb materials i tècniques modernes per tal d'aconseguir productes millors i més competitius, tot lligat a la incorporació de sistemes moderns de distribució comercial per satisfer la demanda creixent de propietaris com Joaquim Coll i Regàs.

La Casa Coll i Regàs, projectada per l'arquitecte Josep Puig i Cadafalch, és un exemple d'aquesta fructífera combinació. La visita guiada ens acosta a les arts aplicades presents a la casa: pedra, fusteria, forja, esgrafiats, ceràmica i mosaics hidràulics. Aquesta proposta ens fa entendre els oficis artesanals i les seves tècniques de treball, especialment el procés d'elaboració dels esgrafiats que expliquem mitjançant eines i materials originals, així com suports audiovisuals.
La visita a La Casa Coll i Regàs com a mostra de les arts modernistes convida els visitants a acostar-se a la casa des del vessant més artesanal per entendre com les anomenades arts menors van ser elevades a la categoria d'art a principis del segle XX.

La Casa Coll i Regàs, com a mostra de les arts modernistes (dijous, divendres i tercer i cinquè diumenge de mes)

El context històric del Modernisme està marcat per la revolució industrial, la transformació urbanística i el protagonisme de la burgesia. Aquest marc és el punt de partida de la visita guiada per conèixer el desenvolupament demogràfic i urbà de Mataró a finals del segle XIX: l'empenta constructiva, la configuració del nou eixample i el projecte d'una casa que esdevé una obra d'art per a la vida quotidiana: la Casa Coll i Regàs obra de Josep Puig i Cadafalch.

Accedint a les diverses estances de la planta noble descobrirem les novetats tècniques i la concepció dels espais pel que fa a lluminositat, distribució, amplitud, disseny i higiene que asseguraven les màximes comoditats per a la vida diària. Amb l'ajuda de plànols, parlarem de la idea original del projecte i les curioses solucions que incorpora l'arquitecte.
La visita guiada ofereix la possibilitat de mostrar documents històrics de l'arxiu familiar de Joaquim Coll i Regàs per entendre la figura d'un empresari dedicat i compromès socialment degut a la seva profunda religiositat. A través de les lectures de publicacions de l'època, descobrirem el reconeixement que va rebre el propietari de la fàbrica Sobrinos de Antonio Regàs per les seves actituds reformistes.

La Casa Coll i Regàs, com a mostra d'una època (dissabte i segon i quart diumenge de mes)

Les obres de Gustav Klimt han esdevingut part d'una sèrie internacional de motius, però, on exactament va realitzar els seus quadres? El seu estudi des de 1911 fins a la seva mort, el 1918, estava situat en el que avui es coneix com la Vil·la Klimt, a Viena. Klimt va llogar una vil·la a l'actual número 11 de Feldmühlgasse, on, segons va escriure, "va treballar durament" en la seva obra. La casa, que ja per si mateixa té una història original, ha estat revitalitzada amb motiu de l'actual Any Klimt. Alberga una exposició permanent sobre l'estudi de Klimt, l'únic dels seus antics tallers a Viena.

Es tracta d'una itinerari cultural urbà guiat, que té com a finalitat conèixer quatre palaus emplaçats a la Rambla o a carrers adjacents, que permeten conèixer millor la vida d'Eusebi Güell i Bacigalupi i la seva família.

El trajecte comença amb l'explicació del Palau Moja, que va ser la vivenda d'Antonio López y López, marquès de Comillas i sogre d'Eusebi. La visita continua al Palau Fonollar, adquirit per Eusebi Güell per anar-hi a viure després del matrimoni amb Lluïsa López Bru. Després es baixa per la Rambla fins la casa de Joan Güell i Ferrer, pare d'Eusebi. La última parada serà al Palau Güell on la família Güell hi va residir des de 1888, edifici paradigmàtic dins de l'obra d'Antoni Gaudí.

Horaris: cada tercer diumenge de mes.
Inici: diumenge 18 de febrer
Durada: 2 hores. De 10.30 a 12.30 h.
Preu: 15 ?.

Obra mestra de l'Art Nouveau dissenyada per Victor Horta, els antics magatzems Waucquez, que avui acull el Centre Belga de Còmic, va ser inaugurat el 31 Març de 1906. Aquesta exposició proposa descobrir, a partir de fotografies i documents excepcionals, una simbòlica aventura de la Brussel·les del segle XX: naixement i vida dels magatzems de teixits Waucquez, així com la transformació de l'edifici en el Museu de Còmic. També descobrireu una selecció d'il·lustracions d'autors del còmic inspirats en el destí dels antics magatzems Waucquez.

La mostra inclourà una selecció de dibuixos, fotografies i esbossos de diversos objectes que van des de finestres a piles baptismals, que ens permeten entendre una mica el procés creatiu de l´empresa de Tiffany.

La mostra ofereix una visió íntima d?aquest artista innovador que va construir l?imperi artístic dels Estudis Tiffany, un home que trobava inspiració, per exemple, en escenes rurals, en infants que jugaven amb les ones o en els vaixells del riu Hudson.

105 anys després de la inauguració oficial de la joieria Wolfers Frères el 1912, els visitants podran admirar la botiga en el seu estat original. Per fer-ho possible, el Museu Cinquantenaire ha predisposat una sala de la mateixa dimensió i forma a la que va ser projectada per l'arquitecte Victor Horta a l'edifici de la rue d'Arenberg a Brussel·les.