La nouvelle exposition numérique de l'Atelier des Lumières propose une immersion dans les toiles de Vincent van Gogh. Épousant la totalité de l'espace de l'Atelier, cette nouvelle création visuelle et sonore retrace la vie intense de l'artiste tourmenté qui peignit pendant les 10 dernières années de sa vie plus de 2000 tableaux, aujourd'hui dispersés à travers le monde.

With 98 works on display by 68 artists, the exhibition seeks to analyse not only the place that pastel holds compared to traditionally venerated oil painting, but also the reasons that led different artists in the 19th and 20th centuries to turn to and reclaim this medium. Divided into 10 chronological sections, the show highlights the key moments and crucial figures in the rebirth of pastel during the first iteration of modernity, a time when this technique came to be considered an art in its own right.

La couleur bleue définit le caractère spirituel et esthétique de l'art entre les deux siècles, et représente un lien poétique entre les phénomènes de la nature et les états d'âme.

La première exposition itinérante "Charles Rennie Mackintosh: la création du style Glasgow"  sera la première exposition aux États-Unis pas seulement pour montrer l'oeuvre fondamentale de Charles Rennie Mackintosh ( 1868-1928). Cette exposition révèle la relation entre l'artiste le plus étroitement aligné avec le style Glasgow et la ville, représentée à travers la richesse extraordinaire qu'on trouve dans les collections de citoyens de la ville.

Avec des affiches et peintures, sculptures, meubles et céramiques, l'exposition illustre l'extraordinaire épanouissement artistique et artisanal qui a bouleversé et changé le goût décoratif au début du xxè siècle.

L'exposition dont le commissaire est le Musée d'Art de Cerdanyola, avec la collaboration de la Fondation Joan Abelló, propose une approche à la thématique du nu masculin, dans une perspective féministe revendiquant l'égalité de genre et la diversité d'identité de genre, sexuelle et affective.

Dans le cadre de la Saison viennoise à la Cité, découvrez Otto Wagner, figure majeure de la scène architecturale européenne du tournant des XIXème et XXème siècles. Ses réalisations autant que ses écrits ont largement contribué à l'émergence d'une " architecture moderne".

L'exposition finale du Munch Museet, avant que le musée ne s'installe dans son nouvel édifice, présente pour la première des oeuvres de toutes ses collections. Il s'agit de la dernière opportunité de visiter le musée Munch dans son bâtiment iconique depuis 1963.

L'exposition comprend des oeuvres célèbres de Munch comme Le Cri, Madone, Nuit étoilée, Le Baiser et d'autres joyaux d'artistes comme  Amaldus Nielsen, Harriet Backer, Ludvig Ravensberg, Teddy Røwde, Jakob Weidemann et Johan Berner Jakobsen.

Cette exposition explore les modèles aux couleurs vives de Tiffany et leur rapport avec les mouvements émergeants d'arts et métiers du début du XXe siècle. À travers la présentation dynamique, illuminée de 20 des lampes de verre teinté, de bureau et sur pied, "Tiffany en fleurs" introduit les visiteurs dans l'univers magique créé par Tiffany avec des centaines d'éclats de verre et le "nouveau" pouvoir de la lumière électrique. Des photographies de cette période et des récits de ses artisans fournissent également une vision de l'atelier et du magasin de Tiffany.

L'exposition  souhaite présenter Otto Prutscher (1880-1949), soixante-dix ans après sa mort, dans les multiples rôles qu'il a joué pour le développement de la modernité viennoise. Prutscher était un architecte designer et un designer qui utilisa tous les différents types de matériaux des arts appliqués, un créateur d'exposition, un enseignant et un membre de tous les mouvements artistiques importants de réforme allant de la Sécession au Wiener Werkstätte et au Werkbund.

À l'occasion du 70e anniversaire de la mort d'Otto Prutscher, l'exposition souligne l'importance de son œuvre pour le développement de l'Art nouveau viennois.
L'exposition est consacrée à Josef Hoffmann (1870-1956) en association avec Otto Prutscher (1880-1949). Pruschler, comme Hoffmann, était architecte et designer; il maîtrisait tous les matériaux utilisés dans les arts appliqués. C'était un designer d'expositions, un professeur et un membre des mouvements artistiques de réforme les plus importants, de la Sécession aux Wiener Werkstätte et au Werkbund.

Cette exposition présente une sélection ample et variée des toiles d'Anglada Camarasa, avec l'idée de montrer l'ensemble dans une vision personnelle et romantique qu'évoque cette disposition du musée du port de Pollença. Une opportunité unique pour découvrir l'œuvre d'Anglada-Camarasa à travers une proposition d'exposition différente de celle que présentait le CaixaForum jusqu'à maintenant.

Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.