L'exposition rassemblera les peintures de Van Gogh les plus prisées du monde entier, dont certaines sont rarement exposées au public, et sera présentée accompagnée de ses dessins extraordinaires. Il y aura entre autres Ciel étoilé sur le Rhône et La Maison Jaune, ainsi que Tournesols et La Chaise de Van Gogh, propriété de la Galerie elle-même.

L'installation, qui s'appuie sur la vaste collection du musée, composée d'environ 1,800 dessins de l'artiste, révèle le thème dominant de la vie et de l'œuvre du graveur, illustrateur et écrivain autrichien Alfred Kubin (1877-1959).

L'art nouveau, un style ? Plutôt un état d'esprit, et une foi insatiable dans la modernité.

Pour sa première exposition, la Maison Hannon souhaite présenter l'art nouveau dans sa pluralité, au travers d'oeuvres majeures, issues des plus grandes collections d'art belge.

L'exposition nous invite à réfléchir sur la relation entre l'homme et la terre, en explorant le lien historique entre la campagne et le marché, du XIXe siècle à nos jours.

Avec des œuvres d'artistes tels que Ramon Casas, Joaquín Mir, Alphonse Mucha, Hermen Anglada Camarasa, Modesto Urgell et Joaquín Vayreda, entre autres, l'exposition permet de découvrir comment les artistes ont représenté les champs et les marchés au fil du temps.

Cette exposition est la dernière occasion de voir les sept tableaux grand format représentant des elfes ailés que Friedrich Wilhelm Kleukens a peints il y a plus de 100 ans pour la salle d'attente des bains 2 du Sprudelhof à Bad Nauheim.

À la fin de l'exposition, les elfes retourneront à leur emplacement d'origine et ne seront exposés que lors d'une visite au sauna, car la salle d'attente des bains 2 sera alors transformée en salle de relaxation.

The show will include approximately 200 pieces of jewelry and objects collected by Chicagoans, many never displayed before in public. Exhibition highlights include a 19th century jeweled monstrance, three magnificent tiaras, jewelry renderings by René Lalique and by Anne Howe Geyer for Mauboisson, a large collection of medals of the French kings, the Cliff Dweller's Club famous punch bowl by Robert Jarvie, and much more.

Il s'agit de l'exposition la plus complète de l'oeuvres de Mucha jamais vue en Australie, et de la première étape d'une exposition itinérante présentant certains des trésors les plus importants de la collection de la famille Mucha pour la dernière fois dans les musées du monde entier. Après la tournée, ces œuvres resteront aux côtés de L'épopée slave dans un nouvel espace au centre de Prague dont l'ouverture est prévue en 2028. Organisée en étroite collaboration avec la Fondation Mucha de Prague, l'exposition "Alphonse Mucha, l'esprit de l'Art nouveau" rassemble des illustrations, des bijoux, des décorations d'intérieur, des photographies et d'autres oeuvres de l'artiste.

L'exposition révèle un artiste et un designer dont la forte influence est encore présente aujourd'hui. Dans cette vaste exposition, les visiteurs trouveront une expérience numérique immersive dans le grand cycle pictural tardif de Mucha, L'épopée slave, dans un voyage qui nous aide à découvrir l'artiste derrière les images célèbres.

L'exposition est accompagnée d'un catalogue en couleur, richement illustré de plus de deux cents images.

Cette exposition est une bonne occasion de découvrir l'esprit olympique d'un point de vue artistique.

La gare d'Orsay a été construite pour accueillir les 50 millions de visiteurs de l'Exposition universelle de 1900 et des Jeux olympiques qui se sont déroulés au même moment. Cette exposition pluridisciplinaire rend hommage à cet héritage.

C'est en 1900 que les femmes ont été invitées pour la première fois à participer aux Jeux olympiques, ce qui rend hommage à l'oeuvre monumentale de Maurice Denis, Jeu de volant (1900), précurseur du badminton moderne, que l'on peut voir dans cette exposition.

L'exposition présente non seulement ses œuvres majeures, mais aussi des peintures de ses plus proches mentors et collègues, illustrant les influences mutuelles entre eux et son évolution de l'impressionnisme à la Nouvelle Objectivité des années 1920. Koller-Pinell était l'une des rares femmes artistes à jouer un rôle de premier plan dans le modernisme viennois.

L'exposition présentée par le Centre d'Art Amatller est une expérience immersive et interactive qui s'inscrit dans le cadre des activités organisées par l'Année Joaquín Sorolla (2023-2024) pour rendre hommage à ce génie créatif qui a ébloui la société locale et internationale de l'époque.

Cette exposition, répartie en 7 salles, nous permet d'approcher le grand artiste valencien à travers des émotions et des histoires profondes. Tout au long de l'exposition, le visiteur peut découvrir ce qu'était la Valence de son époque, comprendre le contexte familial qui a construit sa personnalité, identifier l'environnement artistique qui l'a fait grandir et l'a distingué en tant que créateur. Ils peuvent également s'enthousiasmer en observant des peintures originales, se plonger dans une atmosphère magique lorsque ses peintures prennent vie dans la salle immersive, ou entrer littéralement dans ses œuvres grâce à la réalité virtuelle.

Paula Modersohn-Becker (1876-1907) is a major figure in the history of German Expressionism, yet despite her importance to art history, Modersohn-Becker's work has never before been the subject of a museum retrospective in the United States. While her paintings and drawings have appeared in group shows at museums and galleries, and there is even a Paula Modersohn-Becker Museum in her hometown of Bremen.